刘若望与胡声平艺术作品展在京举行

　　刘若望的创作有着惊人的力量感和表现力，他的作品自始至终都充盈着陕北特有的朴素、宽广、殷实的情怀，促使观众由观照而生哲思。中国雕塑研究中心主任、评论家殷双喜认为，刘若望提供了一个具有公共性的雕塑与环境的共同体，通过这个共同体，每个人把他们的存在与历史相联系，获得他们在历史及社会中的位置感。“刘若望的作品没有左顾右盼的机敏，没有投机取巧的算计，它们是一种自然本色的流露，这些作品和作者生长的地域，和作者的生活经历，和作者的内心感受，和作者的性格志趣浑然一体，相随相生。”深圳雕塑院院长孙振华表示。

　　本次展览的另一位艺术家胡声平1950年生于江苏镇江，1985年至1987年进修于中国美术学院及南京艺术学院。胡声平利用纯手工造纸，使其作品风骨魁奇，他的作品是中国传统纸上艺术的特殊延续，他用自己造的纸使其艺术作品成为一个完整的系统。这种材料的有机结构标志着生命最小形式的发现，它很像树皮和动物的皮，同时也像一幅从太空俯瞰到的地球全景图。

　　胡声平以纸为主体的作品创作，来源于他希望让“材料自身在言说，顺其自然始得成为可能”，并且使艺术家“从所谓的‘主体’中退了出来，不再把自己当作世界的创造者和主宰者。”如果观者从材料的视角来定义的话，综合材料除了平面的、架上的画种属性与绘画相近以外，没有其他任何必须相同的框限；综合材料只是材料特性——材料自身本然就具备的肌理、质感、品味等诸方面特质在视觉形态上所呈现出来的艺术感染力，它往往不需要绘画语言、审美取向的干涉而独具自在。“作品带给我们的视觉感受不是艺术家画出来的，而是材料本身所具备(物自性)并被呈现出来的。”胡声平说。

　　“一张白纸好画最新最美的图画，一张破纸则无须劳动艺术家，它本自在。”于是，他放弃了实物压印的图形，以及作为造型语言的“烟熏火燎”，让纸面仅剩下最后的锈痕和裂纹，纸这样残破的形态与粗砾素朴的质味，也正暗合着胡声平的心性。